ADN Recommande

Les pièces de danse se construisent au fil des répétitions, des tournées, des reprises et des rencontres avec le public. Chaque nouvelle représentation enrichit l’oeuvre, la refaçonne et lui ouvre de nouvelles perspectives. Cette rubrique est née de l’envie d’accompagner ce mouvement en mettant en lumière des spectacles qui prennent leur envol ou poursuivent leur chemin. Nous y partageons des créations avec lesquelles nous entretenons un lien, des initiatives que nous soutenons, qui nous ont profondément marqué·es ou que nous attendons tout simplement avec enthousiasme. Pour cette année exceptionnelle, notre sélection nous emmène à La Chaux-de- Fonds.

© Estelle Hanania

Crowd

Gisèle Vienne

(Strasbourg)

Dancefloor suspendu entre euphorie et apocalypse.

Une rave party. Quinze corps emportés par la musique. Dans un jeu de ralentis, chaque geste s’étend jusqu’à révéler ce qu’il recèle d’amour, de rage ou de solitude. Portée par une bande-son électro hypnotique, Crowd transforme la fête en paysage mental, où les énergies collectives côtoient les failles les plus intimes.

 

coréalisation TPR × La Chaux-de-Fonds Capitale culturelle suisse 2027

 

* Formée à la philosophie, à la musique et aux arts de la marionnette, l’artiste franco-autrichienne Gisèle Vienne brouille les frontières entre danse, théâtre, performance et arts visuels. De Jerk à Crowd en passant par L’Étang et EXTRA LIFE, son œuvre est aussi troublante que fascinante.

avec Philip Berlin, Marine Chesnais, Sylvain Decloitre, Sophie Demeyer, Vincent Dupuy, Massimo Fusco, Rehin Hollant, Oskar Landström, Theo Livesey, Katia Petrowick, Jonathan Schatz, Henrietta Wallberg, Maëva Lassere, Louise Perming et Sakiko Oishi

conception, chorégraphie, scénographie et dramaturgie Gisèle Vienne assistée de Sophie Demeyer montage et sélection des musiques Peter Rehberg et Gisèle Vienne musique Underground Resistance, KTL, Vapour Space, DJ Rolando, Drexciya, The Martian, Choice, Jeff Mills, Peter Rehberg, Manuel Göttsching, Sun Electric, Global Communication conception de la diffusion son Stephen O’Malley ingénieurs son Adrien Michel et Adrien Biehler en alternance lumière Patrick Riou costumes Gisèle Vienne en collaboration avec Camille Queval et les interprètessous-textes des personnages les interprètes en collaboration avec Dennis Cooper et Gisèle Vienne production et diffusion Paola Gilles, Raphaëlle Landré, Idil Brément administration Cloé Haas, Clémentine Papandrea production DACM / compagnie Gisèle Vienne remerciements Louise Bentkowski, Dominique Brun, Zac Farley, Uta Gebert, Etienne Hunsinger, Margret Sara Guðjónsdóttir, Isabelle Piechaczyk, Richard Pierre, Arco Renz, Mareike Trillhaas, Jean-Paul Vienne et Dorothéa Vienne-Pollak, Adrien Biehler, Erik Houillier, Anja Röttgerkamp, Giovanna Rua et Lina Hinsky coproduction Théâtre Nanterre-Amandiers CDN, Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne, Wiener Festwochen, Le Manège, scène nationale – Reims, Théâtre National de Bretagne – Centre Européen Théâtral et Chorégraphique, CDN d’Orléans, Centre-Val de Loire, La Filature, Scène nationale – Mulhouse, BIT Teatergarasjen, Bergen soutiens CCN2 – Centre Chorégraphique national de Grenoble et CND Centre national de la danse. La compagnie Gisèle Vienne est conventionnée par le Ministère de la culture – DRAC Grand Est, la Région Grand Est et la Ville de Strasbourg. La compagnie reçoit le soutien régulier de l’Institut Français pour ses tournées à l’étranger. Gisèle Vienne est artiste associée à Chaillot – théâtre national de la danse, à la MC2 : Grenoble, au Volcan – Scène nationale du Havre et au Théâtre National de Bretagne – Centre Européen Théâtral et Chorégraphique. La production de ce spectacle a été réalisée par Alma-Office.

vendredi 15 janvier à 19h15

samedi 16 janvier à 18h15

Durée: 1h30

tarifs et lien de réservation : à venir

© Jacopo Martinoni

Insân

Jasmine Morand

(Vevey)

Et si en déposant le poids de nos souvenirs, on pouvait danser plus légèrement ?

INSÂN interroge la mémoire humaine, fragile, vouée à disparaître. Dans un paysage de pierres, des silhouettes s’entremêlent et s’étirent. Entre l’intime et le collectif, le vivant et la matière, les frontières de la danse et du cirque se brouillent et nous font vivre une expérience sensorielle hors du temps.

 

coréalisation Circo Bello × La Chaux-de-Fonds Capitale culturelle suisse 2027

 

* Jasmine Morand aime troubler la perception et déplacer les points de vue. Formée à la danse classique puis contemporaine, la chorégraphe veveysanne croise mouvement, arts visuels et nouvelles technologies. De MIRE à LUMEN, elle imagine des dispositifs aussi hypnotiques qu’inventifs.

avec Maxime Jeannerat, Maélie Palomo et Johnson Saint-Félix

concept et direction Jasmine Morand en collaboration avec les interprètes machinerie plateau Léo Bachmann scénographie Neda Loncarevic lumière Rainer Ludwig musique Dragos Tara costumes Toni Teixeira direction technique et régie générale Louis Riondel construction machinerie Léo Bachmann – Atelier Antilope accompagnement artistique Fabio Bergamaschi accompagnement voix Louis Riondel accompagnement technique Philippe Botteau administration Valérie Niederoest – Salve Prod + Technique production et diffusion Florence Francisco et Gabrielle Baille – les Productions de la Seine production et administration de tournée Ana Lagarrigue communication Maxime Gauthier production Prototype Status / compagnie Jasmine Morand coproduction Oriental-Vevey, Scènes du Grütli – Genève, Théâtre Benno Besson – Yverdon-Les-Bains, L’arc – Scène nationale Le Creusot, Dansomètre – Vevey soutiens Ville de Vevey, État de Vaud, Fonds culturel Riviera, Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture, Loterie Romande, Fondation Landis & Gyr, Fondation Ernst Göhner, Fondation Nicatide-Luze, Fonds culturel de la SSA, Pour-cent culturel Migros Vaud.

jeudi 12 août à 20h

vendredi 13 août à 20h

Durée: 1h

tarifs et lien de réservation : à venir

Coproduction
ADN Danse

©  Elyes Flavors

Face à Face

Maélie Palomo

(La Chaux-de-Fonds)

Face aux murs qui nous séparent, une invitation à se tendre la main.

Dans cette série de tableaux représentant l’odyssée d’une migration, les corps chutent, se relèvent, et puisent dans l’élan commun le pouvoir de continuer à avancer. Parfois même jusqu’à s’envoler. Malgré les obstacles rencontrés, les différences deviennent forces et le regard d’autrui le point de départ d’un lien à réinventer.

 

dans le cadre de La Chaux-de-Fonds Capitale culturelle suisse 2027

 

* Diplômée du CNAC, passée notamment par la Compagnie XY, Maélie Palomo développe un langage entre ciel et sol, où l’acrobatie rencontre la danse et la prouesse devient matière chorégraphique. Une pratique physique et sensible, où porter et être porté·e deviennent autant de façons d’entrer en relation.

avec Viola Chapulina, Siméon Gratini, Maxime Jeannerat, Erika Matagne, Mathieu Palomo, Sandra Reichenberger et Johnson Saint Félix

concept et direction Maélie Palomo conception musicale Mélanie Badal regard extérieur Jasmine Morand son, lumière et scénographie Charlot Bailif et Etienne Gerber coproduction ADN Danse – Neuchâtel, Centre des Arts du Cirque Circo Bello, La Chaux-de-Fonds Capitale culturelle suisse 2027 soutiens Loterie Romande, République et Canton de Neuchâtel – Service de la cohésion multiculturelle / COSM, Fondation culturelle BCN, Fondation Casino Neuchâtel, Fondation Ernst Göhner

(crédits provisoires)

Durée: 1h

été 2027
détails à venir